Internet skulle inte vara vad det är idag utan de kreativa individerna som befolkar utrymmet.



Tänk om Nathan Apodaca tog aldrig TikTok med storm med sin kombination av tranbärsjuice, skateboard och Fleetwood Mac's Dreams eller om Jalaiah Harmon skapade aldrig Renegade. Sociala medier skulle vara lite tråkiga eftersom, låt oss vara ärliga, ditt foto av vad du åt till lunch fångar inte riktigt min uppmärksamhet som innehållet som dessa skapare lade ut.



Kreatörer fångar också varumärken och sociala nätverk, som ser möjligheter att utöka sin konsumentbas och samarbeta kring innehåll. Till att börja, konsumenter är lojala mot kreatörer , som regelbundet återvänder till sina favoritkanaler för kreatörer över de främsta varumärkesbutikerna på Youtube. Lägg till det faktum att två av tre Twitter-användare håller med om att kreatörer förändrar och formar kultur, och det är inte konstigt varför varumärken och plattformar går all in i skaparekonomin.

Men om varumärken menar allvar med att arbeta med kreatörer, måste varumärken erkänna att de inte är de som gör allt längre och möta kreatörer på deras villkor.

vad är det bästa numret

Hör av mig...

De mest framgångsrika partnerskapen börjar när varumärken stärker skapare och sätter dem i förarsätet, en tuff men nödvändig förändring för många marknadsförare.



Kreatörer har fler verktyg än någonsin för att kontrollera sina varumärkesrelationer och innehållet de skapar, samt hur de kompenseras för sitt arbete. Nätverk som Clubhouse och Twitter , till exempel gör det inte bara möjligt för kreatörer att generera direkta intäkter från sina fans utan också bestämma deras pris. Och på plattformar som Patreon , kan kreatörer behålla majoriteten av sina inkomster, en relativt ny lyx.

För marknadsförare är budskapet tydligt – antingen betala kreatörer deras värde eller förlora på samarbetet. När de fortsätter att förgrena sig med sitt innehåll på sociala medier har kreatörer all anledning att dra ur kontakten med varumärkespartnerskap om villkoren och ersättningen inte fungerar för dem

455 nummer

Skapare tvingar också varumärken att konfrontera sina talang mångfald (eller brist på sådan). Hur svårt det än kan vara att tacka nej till arbetsmöjligheter, det finns kraft i Black, Brown och andra BIPOC-skapare som säger nej till varumärken som inte prioriterar mångfald. Och kreatörer är inte blyga för att ropa ut varumärken som misslyckas med att ta hänsyn till talangmångfald och inkludering.

Ett annat sätt som varumärken kan stärka kreatörer? Att ge dem ordentlig kredit för deras arbete. Svarta kreatörer skadas särskilt av bristen på kredit, vilket framgår av kreatörer som Keara Wilson eller Mya Nicole . När varumärken korrekt erkänner den ursprungliga skaparens arbete har de en bättre chans att bygga en relation med den skaparen istället för att försöka korrigera en felaktig tillskrivning.

När kreatörsekonomin fortsätter att mogna kan du förvänta dig att se kreatörer utöva större kontroll över sitt innehåll och varumärkespartnerskap. Med en bättre förståelse för deras inverkan på kulturen kan (och borde) kreatörer kräva mer för det trendiga innehåll de en gång gav bort gratis. Och för många varumärken är att lära sig att följa en kreatörs regler ett pris de är villiga att betala i utbyte mot en kreatörs inflytande och innehåll som resonerar hos miljontals människor.

För att hitta rätt kreatörer för att arbeta med ditt varumärke måste du först känna din publik utan och innan. Kolla in den här artikeln om hur du visar trender och innehåll som faktiskt kommer att engagera din publik idag.

Dela Med Dina Vänner: