De Glassmuseet startade allt.



Kanske inte den första i sitt slag, men verkligen upplevelsen som drivit en trend och introducerade allmänheten till begreppet 'made-for-instagram.' Öppnade i New York 2016, det var en omedelbar hit. (Insta-hit? .... Jag är så ledsen.)



Det tog ingen tid alls för perfekt samlade foton och videor att översvämma våra sociala flöden - pepto-bismolrosa rum, glasskottar som hängde som hänglampor och videor av människor som simmade genom pooler med regnbågsstänk fängslade oss. Av ren rädsla för att du missar, ville du uppleva vilken klubba som Willy Wonka fantasifolk delade.

Den här typen av ambitiöst innehåll var en gång reserverad för livsstilsbloggare och Instagram-modeller. Men att göra dessa fotogena utrymmen tillgängliga för allmänheten - där alla uppmuntras att ta de bästa bilderna de kan - gör oss alla innehållsskapare. Och varumärken vill in på det.

Jag är exakt demografisk som dessa utrymmen dyker upp för: Jag är en tusenårig, jag är en Instagram-purist och jag vill gärna dela några vagt samlade bitar av mitt liv med världen.

Men jag är också en skeptiker. Ibland ifrågasätter jag ytligheten hos en kultur som drivs av likes. Men i slutet av dagen är jag en villig deltagare i det hela och köper biljetter till sociala lekstugor som alla andra rödblodiga amerikaner.

Eftersom Instagram-värdiga spektakelutställningar som denna får en ny dimension med hjälp av sociala, blir varumärken involverade. Men för att göra detta framgångsrikt måste de skära igenom ytligheten och höja upplevelsen som människor börjar hänvisa till som 'selfiefabriker.'



Lycklig plats

Fram till nyligen verkade popup-fönster som dessa bara existera på endera kusten. Mellan San Francisco, LA och New York hade Mellanvästern varit en ganska 'ogrammbar' ingenmansland.

Därför ringde jag omedelbart till min syster och rekryterade henne för att ta reda på det när jag kom över de levande, rullstoppande, nästan motbjudande glada bilderna som publicerades från ett geotagg som heter 'LYCKLIG PLATS'.

https://www.instagram.com/p/BjhbvImn57L/?taken-by=wearehappyplace



'Vad är den?'

Min syster är inte en tung social användare och var inte medveten om Happy Place eller platser som det. Så jag skickade henne en artikel om Museum of Ice Cream och tänkte att allt skulle klicka för henne då. Jag trodde att hon plötsligt skulle bli glad att fånga ögonblicksbilder av oss tillsammans i ett nyckfullt utrymme som vi kunde komma ihåg för alltid.

Det klickade inte.

Jag kunde inte skylla på henne. Som någon som inte var aktiv på Instagram var detta fenomen att folk som betalar för att ta bilder enbart i syfte att samla bekräftelser i form av likes helt utanför min systers grepp.

Men Jag ville bekräftelsen gillar. Så jag drog henne med mig. Det skulle fortfarande vara kul, eller hur? Jag menar, det är Happy Place.

Gör det för 'gram

Min systers brist på entusiasm spelade ingen roll för mig. Jag var villig att göra henne till min personliga fotograf för dagen. Eftersom det inte längre är något vi gömmer längre är det inte att kurera våra liv för sociala frågor. Det har blivit en universell sanning att det vi delar på internet är den bästa versionen av oss själva och våra liv som vi kan filtrera till. Vi avundas inte huruvida andra har bättre liv än oss, vi är avundsjuka när människors liv se bättre.

Det finns något att föreslå här om förhållandet mellan kortvarig konsumtion och omedelbar social tillfredsställelse. Vi är så svepade i estetik som tjänar oss gillar, vi brukar inte tänka två gånger om att köpa en ny outfit för precis rätt foto att lägga upp, eller att anställa fotografer för att skapa innehåll som fångar våra bästa jag, vårt “varumärke. ”

Eller, i det här fallet, att köpa en $ 35-biljett till en popup för att ställa in DIY-fotograferingar som kanske eller inte kan resultera i 'tillräckligt bra' foton för att dela.

Det handlar om att skapa en illusion, en illusion som vi köper in trots att vi är medvetna om att det, ja, en illusion. Det är det tvärsnittet av aspiration och osäkerhet som dessa popup-fönster lever i. Vi 'gör det för' gram ', så det fasar oss inte om dessa utställningar är felaktiga och meningslösa. Att få ett skott som får våra liv att se avundsvärt, även för ett ögonblick, är nu utbytbart med att ha det bra.

nummer 334

https://www.instagram.com/p/BlRFSQqDezS/?taken-by=overheard_in_chicago

När jag för kollegor beskrev mina helgplaner för Happy Place, möttes jag med mer än några knäppa ögonbryn. Vilket är anmärkningsvärt när du tänker på att vi alla arbetar för ett socialt mediahanteringsmärke.

'Det är en massa Instagram-bakgrunder!' utropade en kollega från hela rummet när hon hörde mig kämpa för att förklara konceptet.

Hon hade inte fel.

Åh, mänskligheten

Många av dessa utrymmen uppförda för att tillgodose en kultur som obsessivt jagar insta-bekräftelser saknar något.

Happy Place var lite grovt runt kanterna, men det spelar ingen roll i ett 1: 1-foto. Och utrymmet utnyttjar det tydligt. Varje enskilt rum byggdes med delning i åtanke - levande färger, coola mönster, speglar och några rörliga delar - tänk streamers och discoljus för att poppa ut bakifrån på en oändlig boomerangslinga.

Det du inte ser på sociala platser är smutsiga golv, lysrör, exponerade byggnadsställningar precis utanför ramen. Och den kvävande värmen inne i West Town-lagret.

Du ser inte heller de långa raderna eller kladdarna av människor utspridda i hörn, nedåt över deras respektive telefonskärmar. Inte ett ord som utbyts mellan dem, utom för enstaka, 'Hur är det här bildtexten?'

Ett rum fullt av människor absorberade i sina telefoner, som knappt interagerade med det 'interaktiva utrymmet' kändes inte lyckligt. Det kändes påtagligt olyckligt. Och den omedelbara tillfredsställelse som vi är vana vid från sociala gillanden och kommentarer och delningar räcker inte med en belöning för att få oss att glömma hur ensam det kändes att tjäna det.

Kanske bortse från just nu, men glöm inte.

Jag kände mig vilseledd på det 'interaktiva' elementet hittills. Var och en av dessa pop-ups som är gjorda för instagram, ( inklusive Happy Place ) annonseras som en ”interaktiv” upplevelse. Men det mest anmärkningsvärda med upplevelsen är bristen på interaktion. Och jag tror att det är precis vad dessa utrymmen behöver för att lyckas som ett uppslukande, upplevelsestag.

Detta fick mig att ifrågasätta om de andra popup-fönstren som jag ännu inte hade haft nöjet att besöka (men visserligen har gabbat på på 'gram) inte var allt de är uppskattade för att vara. Det kanske inte var det detta pop-up som saknades, men kanske Allt popup-fönster saknas. Kanske är detta koncept som vi trodde att vi älskade är bristfälligt.

Varumärket för digitala medier Refinery29 klarade sig något bättre när det gällde höga betyg för ”interaktiv” med lanseringen av sitt eget pop-up museum, 29Rum .

betydelsen av 929

Ursprungligen en kick-off fest för New York Fashion Week , nu vänt biljettevenemang, omfattar den expansiva popup-installationen installationer från samtida konstnärer, varumärken och till och med kändisar .

De flesta rum innehöll interaktiva element, som Emma Roberts rum, inspirerad av henne Belletrist bokklubb . Rummet innehöll en skrivmaskin i full storlek som besökare kunde gå över och tidskrifter fästa vid väggarna där människor uppmuntrades att fylla i sina egna berättelser.

https://www.instagram.com/p/Bcd3PoclLFK/?hl=sv&taken-by=29rooms

Inblandningen av konstnärer och verkliga konstinstallationer gör att konceptet känns mindre som popup-fönstret samlar termen 'museum' och mer som popup-fönstret avlägsnar termen 'museum' för dagens digitaldrivna generation.

Experimentellt varumärkesförlängning

Museer och konstutställningar är inte förståeligt utformade för sociala medier. Men den grymma sociala framgången med utställningar som Yayoi Kusamas Infinity Rooms visade hunger efter dessa typer av utställningar. I vissa städer väntade människor i kö på så länge som fyra timmar för deras chans att få ett foto i Kusamas berömda spegelrum. För vissa visade det sig att det fanns en marknad som väntade på att serveras.

'Jag märkte att utställningar som Yayoi Kusamas' Fireflies on the Water 'plötsligt samlade dessa stora folkmassor,' Piera Gelardi, verkställande direktör och medgrundare av Refinery29, sa Wired . 'Jag tyckte att det var ett intressant tillfälle för oss att utsätta människor för nya typer av konstverk och koncept, men också skapa ett utrymme där de skulle kunna vara stjärnan i showen.'

Målen för dessa utrymmen varierar. Konstnärer och museerna som är värd för deras verk finns för att väcka tanke, ställa frågor, utforska material och stämningar. Medan målen för installationer som de på Museum of Ice Cream eller 29Rooms är lite mer komplicerade av kommersialism.

New York-versionen av Museum of Ice Cream stöddes av 30 företagssponsorer, inklusive Dove, Fox och Dylans Candy Bar. I rummet 'Tinderland', sponsrat av dejtingsappen Tinder, kunde besökare sitta på en glasssmörgås som är gjord för två och använda en app för att hitta sin 'äkta smakmatch'.

Sju av rummen i Refinery 29's 29Rooms är sponsrade av varumärken - inklusive en landningsbana sponsrad av Aldo, där besökare kan träna sin modellstång under en båge dekorerad med skor.

I vilken utsträckning dessa varumärken påverkar upplevelsen varierar beroende på stad, men förekomsten av varumärkes sponsring ändrar betydelsen av dessa utrymmen och anledningen till att de existerar alls.

För att dessa tillverkade upplevelser ska fungera kan du inte glänsa över det som gör dem till mer än en massa Instagram-bakgrund: interaktion. Dessa utställningar behöver uppslukande, sensoriska element så det finns mer ett mål än att helt enkelt ta ett foto.

Museum of Ice Creams sätt att begränsa denna frånkoppling var genom att investera i rymden arkitektoniskt. Tänkande utanför 1: 1-rutan skapade popup-fönstret en stadsspecifik upplevelse på flera nivåer. Varje rum tar upp ett helt golv - rent, intelligent utformat och knappast någon ställning i sikte.

https://www.instagram.com/p/Bij7PqinGa0/?taken-by=museumoficecream

Det är lätt att håna på Insta-aktiefesten, men för alla inblandade parter visar det sig att träna. Refinery29 rapporterade att med all delning under den tre dagar långa pop-up-körningen 2016 såg en av två Instagram-användare någon aspekt av rummen. När det gäller reklam eller till och med självreklam är den typen av organisk, användargenererad exponering bar-none.

Mer än en selfie

Så 29Rooms och Museum of Ice Cream försökte bevisa att pop-ups-museer är mer än sociala intryck och vackra foton. De kan - och skall - främja interaktion.

Tänk dig om målet med rymden sträckte sig längre än att ta en stor selfie och istället var att skapa något som svar på konsten? Du måste fråga, varför är inte dessa saker utformade på ett sätt som får oss att interagera med varandra eller upplevelsen omkring oss? Varför är vårt Instagram-flöde en större prioritet än själva ögonblicket?

Lyckligtvis har dessa platser inte bara resulterat i ganska taggade foton, de har gett upphov till samtal. Att vara en fluga på väggen för dessa sociala samtal hjälper varumärken att hitta en väg med popup-fönster som känns mer meningsfullt för människor. Ju fler av dessa fläckar som 'dyker upp', desto tydligare har besökarna vad de vill ha av upplevelsen.

Använder sig av sociala verktyg som att lyssna betyder att du kan utnyttja de utvecklande behoven. Lär dig exakt vad besökare får ut av ett varumärkes närvaro i utrymmet och vad de känner att de saknar.

Även om det inte är en popup, har Rijksmuseum i Amsterdam tog ett exemplariskt tillvägagångssätt för att hålla sin institution från att övergå till en ” passiv, ytlig upplevelse. ”Förbjuda kameror som en del av en kampanj som heter # StartDrawing uppmuntrade museet gästerna att skissa snarare än att ta bilder av konsten.

Museet delade ut skissböcker och pennor till besökare och använde plattformar som Twitter och Instagram för att sprida ordet. Men det primära syftet var att få gästerna att koppla ur för att helt ansluta till konsten och ögonblicket.

Och folk tycktes uppskatta det och skickade beröm via Twitter.

Många popup-fönster skapas med tanke på att ta bilder, så det är kanske inte den bästa lösningen här. Men tanken på att göra ögonblicksbilderna till körsbäret på toppen snarare än hela solbadet - och träffa allmänheten på det sociala för att lyssna på vad de har att säga - kan hindra dig från att krossa eller vara en del av en halvbakad upplevelse.

Ren, oförfalskad, helt kurerad kul

Jag lämnade Happy Place och granskade #WeAreHappyPlace hashtag på Instagram för att se de foton som andra fick den dagen.

Precis som jag misstänkte - perfekt curerat, VSCO-redigerat innehåll. Alla dessa bekanta ansikten såg ut som de hade mest roligt. Ett ögonblick var jag till och med avundsjuk.

Jag var där! Jag gjorde allt de gjorde och bevittnade den tydliga bristen på roligt som krävdes för att fånga några av dessa lyckliga skott. Jag fortfarande kände en smärta av svartsjuka.

ser siffran 11

Bläddra igenom bilderna i min egen kamerarulle, i hopp om bättre bilder, frågade jag, ” Hade jag inte så mycket kul? Kan jag till och med säga att jag hade kul om jag inte har bilder som bevisar det? '

Kanske ögonblicksbilden av en kvinna i en jätte konfettibubbla ser lätt ut, men jag vet verkligen att kvinnan var där inne i flera arbetskrävande minuter och tog skott efter skott för att göra det så. Leenden varade inte längre än slutaren.

I strävan efter äkthet på socialt presenterar vi faktiskt den motsatta. Och vi borde inte vara blinda för det för i slutet av dagen kan sociala medier försvinna, men värdet av mänsklig interaktion och anslutning kommer aldrig att göra det.

Kanske var frågan aldrig vad förhållandet mellan dessa utrymmen och sociala medier säger, men i stället, vad får vi ut av dessa utrymmen? Får de oss att tänka, reflektera och se världen annorlunda, som ett traditionellt museum gör? Eller upplevelsen på insidan uppgår till en 1: 1-kvadrat på din Instagram-sida och slutar där?

Jag trodde att allt jag någonsin ville vara att vara omgiven av människor som ”grammade med en känsla av skamlöshet. Jag delar gärna delar av livet genom mina egna linser, curated eller inte, och ser det fångar folk. Men att fylla mitt flöde med foton av en tom upplevelse gör inte mycket innehåll.

Till slut är jag glad att jag åkte till Happy Place. Jag har motstridiga känslor om vilka utrymmen som detta försöker åstadkomma och den krusningseffekt det har på det sätt vi lever våra liv genom socialt. Men när vi gör det eftertänksamt kan vi se den samarbetsvilliga karaktären och de nya perspektiv de kan erbjuda.

Genom att arbeta med en mängd olika artister och varumärken och investera i själva utrymmet kan platser som dessa främja verklig anslutning. I vissa fall kan de till och med etablera sin egen identitet och sitt varumärke utanför popup-fönstret, som Museum of Ice Cream har med sina egna pints på Target .

Skapa framtiden

Selfiefabriker.

Tusenåriga påverkande hus.

Ett gäng instagram bakgrund.

Vad du än vill kalla dem ...

Dessa popup-fönster finns av en anledning. De är biprodukten till och ett bevis på en kultur som krävde det. Istället för att bortse från dem skulle vi ha det roligare och få det att betyda något. Målet kan inte bara vara att gå från rum till rum och jaga den perfekta 'uppriktig'. Det måste finnas omtanke från alla varumärken, artister och besökare som är inblandade för att skapa den typ av anslutning som bygger ditt varumärke och berättar en historia.

När jag skriver detta rullar jag förbi annonser för en glänsande ny popup som kommer till Chicago wndr museum . 'Där skönhet möter fantasi', förklarar deras webbplats.

Jag lägger in mitt namn för biljetter till försäljning. Den här gången är min syster inte inbjuden.

Dela Med Dina Vänner: